QUER APRENDER A ILUSTRAR?
Para ser ilustrador, não é necessário saber desenhar – pelo menos não do jeito convencional. O livro é um objeto complexo e, para ilustrá-lo, outras questões são mais importantes. É fundamental a construção de um discurso visual próprio, assim como a pesquisa de uma estética original e distintiva. É necessário quebrar estereótipos, ter consciência do seu processo criativo, questionar criticamente os modelos imperantes de infância e compreender a importância da ilustração como parte fundamental da leitura e da interpretação que fazemos do mundo.
As nossas aulas são ENCONTROS ONLINE. Em todos os encontros, são propostas atividades para que os alunos desenvolvam durante a semana e tragam material para a discussão da aula seguinte. O aprendizado se dá na tomada de consciência dos caminhos propostos pelos participantes e de como eles se aproximam ou se afastam das teorias apresentadas. Por isso é importante poder dedicar tempo para os estudos, para a produção gráfica e para a leitura dos conteúdos das aulas.
Quem pode fazer os cursos? Qualquer pessoa que se interesse por ilustração e literatura para crianças e jovens. Em especial ilustradores, artistas plásticos, artistas gráficos, professores, contadores de histórias e estudantes.
Ficou animado? Estamos esperando você!
MÓDULOS DE FORMAÇÃO
Quer ser um ilustrador autor? Conheça os nossos módulos de formação e comece já!
O curso completo de formação de ilustradores apresenta uma visão ampla e profunda do universo do livro ilustrado e da potência da imagem. Por meio de exercícios práticos e embasamento teórico, refletiremos sobre a importância da criação de imagens autorais, das linguagens gráficas e da narrativa visual na construção do livro ilustrado. Abordaremos a relação imagem-texto, a análise de livros, a gramática visual e os princípios da percepção visual e cognitiva.
A formação é composta de um total de oito módulos, independentes e articulados. Cada módulo tem a duração de quatro meses, onde um tema principal é aprofundado teoricamente e os demais temas trabalhados simultaneamente. Os dois módulos finais são dedicados exclusivamente ao desenvolvimento do projeto para a criação de um livro autoral, colocando em prática todo o conhecimento adquirido ao longo dos seis primeiros módulos da formação.
Posso iniciar em qualquer módulo? Sim. Indicamos iniciar pelo Módulo Morfologia, mas você pode iniciar em qualquer outro módulo e seguir a formação na ordem que você desejar. Isso é possível porque todos os módulos estão articulados.
MÓDULO MORFOLOGIA
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Módulo ideal para aqueles que querem começar a estudar ilustração!
No módulo de morfologia tomamos consciência dos estereótipos e clichês que costumam permear as nossas produções visuais, buscamos criar formas originais e inovadoras, focados nas teorias da comunicação e dos contrastes. Utilizaremos a técnica de colagem e das infinitas possibilidades que ela nos proporciona, integrando o fator do acaso como um disparador fundamental dentro do nosso processo criativo.
MÓDULO PERSONAGEM
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Quer saber como criar personagens marcantes?
No livro ilustrado a narrativa se desenvolve em um número relativamente pequeno de páginas onde cabe ao ilustrador a caracterização morfológica e psicológica do personagem. No módulo personagem buscamos, por meio de composições diversificadas, da técnica de colagem e do conceito de signo linguístico, criar personagens com identidades únicas.
MÓDULO COMPOSIÇÃO
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Este módulo é para entender o funcionamento da célula básica do livro: a página dupla!
Para entender como compor na página dupla e como imprimir ritmo ao livro, neste módulo lançamos mão da teoria dos elementos compositivos, das regras da composição e de sistema gráfico, para exercitar e compreender como se dá a composição não apenas na página dupla, mas ao longo de todo o livro, criando uma série de imagens que guardam entre si coerência plástica, cromática, narrativa e semântica.
MÓDULO COR
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Você quer usar o poder das cores de forma consciente?
Neste módulo vamos embasar nosso estudo na teoria dos contrastes de cor de Itten e nas teorias de Kandinsky e de Heller. Desenvolveremos uma série de imagens buscando a utilização da cor de forma consciente e experimentaremos as diversas possibilidades de paletas, desde paletas neutras e paletas saturadas a paletas complementares, aprofundando a compreensão de sistema gráfico.
MÓDULO LINGUAGEM GRÁFICA
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Vamos se arriscar e experimentar? Quer construir seu próprio estilo?
Este módulo se caracteriza por uma intensa pesquisa de materiais e técnicas, com muita experimentação, em busca de uma estética original e distintiva, para que você possa encontrar uma linguagem gráfica própria. Incentivamos você a gerar imagens combinando fotografia, acrílico, guache, lápis de cor, colagem, aquarela, nanquim, carvão, monotipia ou quaisquer outras técnicas.
MÓDULO NARRATIVA
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Nada como uma boa história, né?
Além de boa, uma história precisa ser bem contada. Para tal vamos conhecer os diversos elementos que compõem a narrativa: elementos funcionais, sequenciais, compositivos e plásticos. Neste módulo tomamos consciência do ritmo, da retórica e do tempo nas diversas possibilidades com que as imagens e as palavras se potencializam para criar a sua voz narrativa.
MÓDULO PROJETO I: LIVRO AUTORAL
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Agora é que a aventura começa!
Com a conclusão do sexto módulo a sensação é que a formação finalmente chegou ao fim, né? Nada disso, agora é que tudo começa. Munido dos conhecimentos e das experiências vividas na Usina nos módulos anteriores, você vai iniciar o seu projeto autoral.
Vamos escolher um texto ou um roteiro, pensar em um conceito, iniciar a pesquisa morfológica dos elementos narrativos, criar os personagens, definir a paleta de cor e montar um storyboard. Pronto, iniciamos o processo do seu projeto autoral!
- Pré-requisito: Ter concluído ao menos 4 módulos de formação.
MÓDULO PROJETO II: LIVRO AUTORAL
> por Anabella López e Rosinha
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
A caminhada chega ao seu destino!
Continuamos o processo de criação do projeto autoral com muita reflexão individual e coletiva. Vamos pensar na composição das páginas duplas, na retórica das imagens que estão surgindo, na linguagem gráfica a ser utilizada e no discurso visual. Vamos trabalhar na execução das artes finais e na montagem do livro.
Finalizamos o processo com a boneca do seu livro autoral e muitos motivos para comemorar! Você terá um incrível livro ilustrado nas mãos e poderá apresentar à editora que desejar. E nós da Usina, teremos a imensa alegria e privilégio de ter acompanhado de perto o seu crescimento!
- Pré-requisito: Ter concluído o Módulo Projeto de Livro Autoral I.
CURSOS ANEXOS
(TIPOGRAFIA)
Quer ampliar seus conhecimentos para além da ilustração? Potenciar seu estilo gráfico dentro do livro com as possibilidades que a tipografia e o projeto editorial nos dá? Venha estudar com a gente! Confira os cursos disponíveis neste quadrimestre e se inscreva logo!
CURSO: TIPOGRAFIA I
> por Anabella López
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Neste curso estudaremos a criação tipográfica como imagem, com foco na morfologia e na experimentação gráfica.
Serão apresentados os conceitos básicos teóricos: classificação, anatomia, peso, forma-contraforma, tamanho, retícula editorial, entre outros. Também analisaremos a relação da ilustração e o texto como imagem dentro do projeto gráfico e seu uso pertinente de acordo com a necessidade de comunicação específica de cada caso.
Reforçaremos fundamentalmente a função autoral do ilustrador, gerando assim uma coerência gráfica e estilística entre ilustração e tipografia, aproveitando ao máximo o poder expressivo e plástico de cada aluno.
CURSO: TIPOGRAFIA II
> por Anabella López
( Duração de 4 meses - 2 horas semanais )
Neste curso colocaremos em prática todos os conhecimentos e recursos aprendidos durante o curso Tipografia I. O desafio será a construção de um livro ilustrado, onde o foco criativo seja a tipografia como geradora e disparadora da forma e o conteúdo da nossa história.
Aprofundaremos em conceitos próprios do projeto gráfico de um livro ilustrado como: forma, ritmo, leitura e legibilidade do texto, composição tipográfica, relações dentro da página dupla, capa e quarta capa, retícula editorial, relação texto e imagem, entre outros.
- Pré-requisito: Ter concluído o Curso de Tipografia I.
WORKSHOPS DE FÉRIAS
Durante as férias (julho, janeiro e fevereiro), enquanto nossos Módulos de Formação e os Cursos Anexos estão em recesso, a Usina não pára! Oferecemos workshops para quem quiser continuar se aprofundando no mundo da ilustração.
Então aproveita e continua estudando com a gente!
HISTÓRIA DA ILUSTRAÇÃO
E RETÓRICA DA IMAGEM
> por Anabella Lopez e Rosinha
( Duração de 2 semanas - 4 horas semanais )
Curso teórico onde estudaremos a história da ilustração, do mundo e do Brasil, ao mesmo tempo em que mergulharemos na semiótica
e na leitura das imagens de diversos livros ilustrados.
ANIMAÇÃO CUT OUT
NO AFTER EFFECTS
> por Julia Lima
( Duração de 2 semanas - 4 horas semanais )
As telas estão em todos os lugares. Com a ilustração migrando cada vez mais para o ambiente digital, como redes sociais, vídeos e publicidade, saber o básico para colocar movimento nos nossos projetos é uma habilidade que só agrega ao repertório do ilustrador. Para além de um curso de ferramenta, o workshop vai abrir um mundo de possibilidades que a animação proporciona. Iremos, passo a passo, construir juntos um pequeno projeto coletivo de animação, partindo das ilustrações produzidas por cada um dos participantes.
- Pré-requisito: Photoshop básico e After Effects instalados no computador.
TECNOLOGIAS GRÁFICAS
PARA O LIVRO ILUSTRADO
> por Denise Teixeira
( Duração de 2 semanas - 4 horas semanais )
Entender as etapas do projeto e da produção do livro ilustrado é fundamental para que o ilustrador tenha a compreensão sobre o processo de construção e tenha segurança para argumentar na defesa de seus projetos autorais com maior propriedade.
Neste workshop abordamos os elementos do projeto: formato, aproveitamento de papel, montagem do livro em cadernos, tipos de encadernações e tipos de capas; e os parâmetros básicos: organização da estrutura das páginas, relação compositiva entre texto e imagem, cor e verniz na impressão, arejamento x legibilidade do texto e sangrias. Por fim, conhecemos as formas de impressão mais utilizadas na atualidade e suas especificidades.
STORYBOARD: DO CINEMA AO LIVRO
> por Guto Bicalho
( Duração de 2 semanas - 4 horas semanais )
O storyboard é um processo presente tanto no livro quanto no filme. Ele é a síntese da obra final e permite planejar tudo que será produzido. Além de uma ferramenta de organização, ele é um processo criativo que permite pensar a história direto em imagens, seja partindo de um roteiro ou de uma ideia na cabeça.
Neste curso, vamos trabalhar com o storyboard na sua forma inicial e mais crua, com a intenção de materializar uma história da forma mais rápida e fluida. Através de exercícios práticos, o aluno ganhará conhecimentos básicos da linguagem cinematográfica e aprenderá a utilizar o storyboard para criar e contar suas narrativas visuais.
NARRATIVA ESTAMPADA
> por Jéssica Paiva
( Duração de 2 semanas - 4 horas semanais )
As estampas são uma outra possibilidade que as imagens encontraram para ganhar as superfícies. É inspirador pensar que elas podem abraçar objetos do dia a dia e tornar nossa vida mais lúdica, colorida e vibrante. E pode ser um jeito inusitado de contar histórias.
O curso Narrativa estampada é um convite a explorar as particularidades dessa linguagem, investigando técnicas para criação de estampas e exercitando o olhar para percebê-las como uma forma de se comunicar.
